sábado, 14 de noviembre de 2015

PROPUESTA CORTOMETRAJE  ABSTRACTO : Fatalidad horrenda
JUAN  K PACHON
GABRIELA APARICI

FRAGMENTO CANTO II

He aquí, por lo tanto, que uno de tus camaradas te haría desdichado toda la vida; pues, viendo que tu odio es sólo pasivo, no dejaría de burlarse de ti y  causarte, impunemente, daño. Sólo existe, en consecuencia, un medio de lograr que la situación acabe; desembarazarse del enemigo. Aquí quería llegar para hacerte comprender sobre qué bases se funda la sociedad actual. Cada uno debe tomarse la justicia por su mano, o no es más que un imbécil. Sólo el más astuto y el más fuerte obtiene la victoria sobre sus
semejantes.  ¿No querrías dominar, algún día, a tus semejantes? —Sí, sí.—Sé, pues, el más fuerte y el más astuto. Eres, todavía, demasiado joven para ser el más fuerte, pero
puedes, desde hoy, emplear la astucia, el más hermoso instrumento de los hombres de talento. Allí, en un bosquecillo rodeado de flores, duerme el hermafrodita, sumido en profundo sopor sobre la hierba empapada en llanto. Los pájaros, despiertos, contemplan hechizados ese semblante melancólico, a través de las ramas de los árboles, y el ruiseñor no quiere dejar oír sus cavatinas de cristal. El bosque se ha vuelto augusto como una tumba, por la nocturna presencia del desgraciado hermafrodita. ¡Oh!, viajero extraviado, por el espíritu de aventura que te ha hecho dejar a tu padre y a tu madre desde la más tierna edad; por los sufrimientos que, en el desierto, te produjo la sed; por tu patria que buscas, tal vez, tras haber vagado durante mucho tiempo, proscrito, por esos extranjeros parajes; por el corcel, tu fiel amigo, que contigo ha soportado el exilio y la intemperie de los climas que te hacía recorrer tu brisa, esos rizos esparcidos por el suelo y mezclados con la verde hierba. Aléjate varios pasos y así actuarás mejor. Esta cabellera es sagrada; el propio hermafrodita lo quiso así. No quiere que labios humanos besen religiosamente sus cabellos, perfumados por el soplo de la montaña, ni tampoco su frente, que resplandece, ahora, como las estrellas del firmamento. Pero mejor es creer que una estrella, abandonando su órbita, cruzando el espacio, ha descendido sobre esta frente majestuosa y la envuelve, como una aureola, con su claridad diamantina. La noche, apartando con el dedo su tristeza, se reviste de todos sus encantos para festejar el sueño de esta encarnación del pudor, de esta imagen perfecta de la inocencia de los ángeles: el rumor de los insectos es menos perceptible. Las ramas inclinan sobre él su frondosa elevación, para preservarle del rocío, y la brisa, haciendo resonar las cuerdas de su arpa melodiosa, envía sus alegres acordes, a través del silencio universal, hacia esos párpados cerrados, que creen asistir, inmóviles, al cadencioso concierto de los mundos suspendidos. Sueña que es feliz, que su naturaleza corporal ha cambiado o que, al menos, ha emprendido el vuelo en una nube púrpura, hacia otra esfera, habitada por seres de su misma naturaleza. ¡Ay!, ¡que su ilusión se prolongue hasta que despierte la aurora! Sueña que las flores bailan en círculo a su alrededor, como inmensas guirnaldas enloquecidas, y le impregnan de su suave perfume, mientras canta un himno de amor, entre los brazos de un ser humano de mágica belleza.

Propuesta Estética:

Mi propuesta se basa en un cortometraje en  con altos contrastes a nivel  cromáticos lumínicos y estéticos.
La idea es mostrar indiferencia humana en todo sentido, indiferencia hacia la ciudad, la naturaleza, la gente, los objetos, el ser humano mismo y así mismo la otra cara de la moneda también.
Se trabajara  con lente angular y teleobjetivo la mayoría de las imágenes.
Las imágenes acompañadas de la banda sonora, y efectos sonidos grabados.
En cuanto a los planos se  usara planos generales para imágenes apaisadas, como la ciudad la naturaleza etc… y planos detalle para objetos personas.
Se utilizara como recurso una técnica fotográfica para mostrar diferentes motivos o sucesos que por lo general suceden a velocidades muy lentas o imperceptibles para el ojo humano como puede ser el movimiento de las nubes, la apertura de una flor o una puesta de sol. Etc.
También se hará uso de la profundidad de campo mostrando zonas de la imagen que estén nítidas  o bien enfocadas en contraste con otras zonas que no lo estén.

IDEA

No hay mayor pobreza que la pobreza de espíritu que provoca la indiferencia. Y ésta es, quizás, no solamente la más extendida de las pobrezas, sino también la más peligrosa.
¿Qué es la indiferencia? Etimológicamente, la palabra significa : falta de diferencia.
Un estado extraño y poco natural en el cual no se distingue entre la luz y la oscuridad, el amanecer y el atardecer, el crimen y el castigo, la crueldad y la compasión, el bien y el mal.
Es necesario, en ocasiones, practicarla para mantener la cordura, vivir con normalidad, disfrutar de una buena comida y una copa de vino, mientras el mundo que nos rodea sufre unas experiencias desgarradoras.
Evidentemente, la indiferencia puede resultar tentadora. En ocasiones, incluso seductora. Resulta mucho más fácil apartar la mirada de las víc­timas. Es mucho más fácil evitar estas abruptas interrupciones a nuestro trabajo, nuestros sueños y nuestras esperanzas. A fin de cuentas, es extra­ño y pesado implicarse en el dolor y la desesperación de los demás. Para una persona indiferente, sus vecinos carecen de importancia. Por tanto, sus vidas carecen de sentido para él. Su dolor oculto o incluso visible no le interesa. La indiferencia reduce al otro a una abstracción.
La indiferencia no suscita ninguna respuesta. La indiferencia no es una respuesta. La indiferencia no es un comienzo; es un final. Por tanto, la indiferencia es siempre amiga del enemigo, puesto que beneficia al agre­sor, nunca a su víctima, cuyo dolor se intensifica cuando la persona se siente olvidada. El prisionero político en su celda, los niños hambrientos, los refugiados sin hogar… No responder a su dolor ni aliviar su soledad ofreciéndoles una chispa de esperanza es exiliarlos de la memoria huma­na. Y al negar su humanidad, traicionamos la nuestra.

ESCALETA

-ARBOLES , RAMAS, ARBUSTOS RESQUEBRAJADOS EN MAL ASPECTO
-OSCUROS RECOVECOS DE LA CIUDAD
-HOMBRE ROSTRO DE SAPO CON ROSTRO DESENFOCADO O MASCARAS-
-HABITANTES DE LA LUNA
-GRANOS DE ARENA EN UN LIBRO
-CADENAS Y GRILLETES EN HUMANOS Y EN PUERTAS
-LUCES DE AUTOS
-PERSONAS EN CIUDAD CAMINANDO MULTITUDES
-LIBROS EN LA BASURA
-JUEGO DE LENGUA Y OJOS EN PRIMEROS PLANOS
-GENTE EN LA PARADA DE UN BUS
- HUELLAS HUMANAS POR EL POLVO O BARRO
-RAZA ESTUPIDA HUMANA CARIDAD HUMANA -INDIFERENCIA
- SANGRE HIRVIENDO
-AVES EN EL CIELO
- TUMBAS SOLEDAD
- PERSONA TOMANDO AGUA  CON SED Y REGANDOZE
- INSECTOS NOCHE SONIDO
-INOCENCIA DE LOS ANGELES(MUJER)
-PARPADOS CERRADOS
- FLORES BAILAN EN CIRCULO A SU ALREDEDOR(MUJER)
-HIMNO DE AMOR- VOZ DE MUJER HERMAFRODITA
-ENTRE BRAZOS DE UN HOMBRE
-DEDOS TEMBLANDO DE ANCIANA
-DURMIENDO DESNUDA EN CAMA
-LADRIDOS DE PERRO CON RABIA
-DIENTES RECHINANDO
-PERSONAS TROTANDO
-FUERTES VIENTOS
-AGUACERO, agua en las calles


Propuesta de montaje

El montaje  será un montaje creativo  y rítmico dándole tiempo a cada imagen además que también tendrán más que todo montaje interno con el movimiento en cada plano.
La idea es que las imágenes de la ciudad tengan un ritmo rápido,  mientras que las imágenes de las personas y naturaleza sean ritmo más lento.
Según la propuesta estética, se trabajaran los colores desde la post producción así como la saturación y gama de la imagen, también efectos de blur  y espejo  e  inversión de colores.
 



PROPUESTA DE SONIDO

La banda sonora estará compuesta por sonidos preestablecidos de biblioteca o banco de sonidos y también sonidos grabados en cámara, la idea es q sean sonidos que sean difíciles de reconocer a simple oída además que irán mezclados con música y  sonidos alternos binaurales sin dejar cabida al silencio pues se trata de que este banda sonora haga su efecto y conduzca al espectador en este estado  de conciencia y reflexión con las imagenes.

La música es un estado vibracional que tiene la capacidad de elevar y modificar nuestro estado de conciencia. La música binaural pretende elevar esta conciencia a otros estadios mediante la producción de notas musicales capaces de alterar las ondas cerebrales de nuestro organismo.

Los sonidos binaurales no dejan de ser frecuencias de onda cerebrales que se combinan con música de fondo para llevar al oyente a un estado de conciencia alterada, un estado meditativo o incluso a un estado de relajación profunda.


martes, 8 de septiembre de 2015

PROPUESTA DE MONTAJE JUANK PACHON


DISENO DE POST PRODUCCION
CRONOGRAMA:
                                                                                             
25 OCTUBRE --------------------------------------------------------------DESCARGA DE MATERIAL
26 AL 27 DE OCTUBRE---------------------------------------- SINCRONIZAR /ORGANIZACIÓN           (ARMADO DE CARPETAS POR ESCENA)
28 OCTUBRE AL 31 OCT---------------------------------------------------------MONTAJE GRUESO
1 NOV AL 6 NOV--------------------------------------------------------------------MONTAJE FINO 
(    RITMO, TIMING, BOCETO DE TITULOS Y CREDITOS)
7  AL 9 NOV---------------------------------------------------------- SINCRONIZACION DE SONIDO
10 AL 12 NOV--------------------------------------------------ONLINE (CORRECCION DE COLOR    EN  PLATAFORMA DAVINCI)
13 AL 14 NOV----------------------------------------------------------------------MEZCLA DE SONIDO  (MUSICA, EFECTOS)
15 NOV-------------------------------------------------------------------------EXPORTACION /BAJADA
16 NOV--------------------------------------------------------------------------------------PRESENTACION





PROPUESTA DE MONTAJE                         JUANK PACHON

ESCENA 1

CLIMA:
Felipe mira su obra y no puede terminarla. Hay una búsqueda en el retrato y una ansiedad interrumpida. El clima que se maneja es de nostalgia y vacío interno.

MONTAJE
- El montaje comienza de una manera más estática y detallista en esta rutina de las acciones.
- Los planos serán de corta duración y de función descriptiva. Iniciando con una serie de planos detalle y planos medios que describen el lugar (Taller), describen elementos, texturas, objetos, pinturas,  hasta que finalmente llegamos a un primer plano del protagonista y su descripción.

-  Habrá presencia de cámara en mano para generar una ansiedad y realismo, como si estuviésemos documentando  cerca de un artista y entrando en su mundo

Se narrara la historia a través de un montaje métrico en el cual cada plano que constituirá la escena tendrá un ritmo interno en el cual el espectador además de escuchar la canción de fondo percibirá como va avanzando la historia hasta descubrir el artista y su pintura.

EFECTO TEXTO SOBRESALIENTE
Cuando el Protagonista lee el libro 3  palabras se sobresaltan sobre el libro con un especie de blur y desenfoque de todo lo demás para centrar la atención sobre estas palabras específicas.

CORECCION DE COLOR
Utilizaremos el Programa  Davinci Resolve
Utilizaremos Efectos de  Difusión de colores  alterando los valores de color de los píxeles para darle una opacidad a los colores en la imagen (colores opacos) y crear el clima y ambiente que desea el Director.

REFERENCIAS EN VIDEO DE:

Pelicula El Aura -Inicio
Pelicula Time lapse-  Inicio



ESCENA 2, 3, 4

CLIMA:
 Felipe despierta en su departamento hay una descripción del lugar pequeño y  claustrofóbico en el que vive,  el clima que se maneja es  sombrío, pasmado,  de soledad, luz tenue, rutina, desorden físico y mental del estado actual del personaje.

MONTAJE:
-El montaje interno se destaca en estas 3 escenas, será paulatino y minucioso deteniendo así el tiempo para trabajar la emoción del personaje que el Director quiere  lograr.

-Por medio de planos de larga duración, con un ritmo pasivo, cortes directos, y un tiempo totalmente métrico que le otorgue al espectador momentos de observación y reflexión,  dándole prioridad a  la puesta en escena.

-La mayoría de las acciones transcurrirán con la voz en off del contestador de fondo asi como sonidos de ambiente y su respectiva musicalización.

CORRECCION DE COLOR
Utilizaremos Las herramientas de corrección de niveles  que nos permiten controlar el contraste modificando la intensidad de las sombras y luces medias y altas. Así, podremos oscurecer o aclarar sombras para generar ese ambiente tenue oscuro así como la herramienta de selección de color para darle prioridad a  algunos colores en particular a petición del guion y Director.

REFERENCIAS EN VIDEO:

















ESCENA 5a


CLIMA:
 Felipe en su taller tiene su momento de inspiración y euforia para así terminar de pintar su obra. El clima es  eufórico, intenso,  continua en la búsqueda, tiempo de reflexión e investigación, hasta encontrar momento de lucidez.


MONTAJE:
El montaje será rítmico en ascendencia a medida que la emotividad y la trama avanzan el montaje se va tornando intenso siguiendo la línea del estado del personaje.

-Ritmos rápidos en los momentos del trance artístico y ritmos lentos para los  estados de ánimo.
 -La longitud de los planos y  composición de los encuadres que intentaran subrayar el impacto psicológico con una segunda sensación confiada al ritmo; en la que se deforma la realidad de alguna manera.

-La cadencia marcada por la pista de audio permitirá  crear una secuencia cuyo ritmo está especialmente subrayado. Repeticiones, cámara rápida, cámara lenta, destiempo y otras características de ese género.

CORRECCION DE COLOR
Utilizaremos Las herramientas de saturación de color para darle un protagonismo a los mismos. Los niveles de brillo y contraste a las tomas para generar texturas y colores que impacten a nivel visual así como la aplicación de filtros y efectos para darle un look determinado.

REFERENCIAS EN VIDEO:














ESCENA 5b


CLIMA:
 Felipe en su taller termina su obra y Mati llega pausadamente juntos entablan conversación observando la obra. La elipsis de tiempo que divide estas dos escenas nos genera un cambio de clima y ritmo es un clima más sereno , despejado , un tiempo de análisis y contemplación de la obra, se genera un interrogante.


MONTAJE:

-Vuelve el montaje interno, será pausado, lento y minucioso deteniendo así el tiempo para trabajar la emoción de los dos personajes.
- El montaje ira más enfocado en este círculo tríadico de estos dos personajes y la obra como centro de atención principal.
- Los tiempos que utiliza en cada plano, la transición que hace del plano general al primer plano y la intensidad con que sostiene la emotividad del personaje.
-Cortes lentos y  planos largos dando tiempo para el dialogo y emoción de cada personaje.

-Los planos tendrán más tiempo de duración dándole prioridad a  la puesta en escena.



REFERENCIAS EN VIDEO:




















ESCENA 6


CLIMA:
 La fiesta en casa de Mati, tiene 1 cambio de clima cuando Felipe empieza a sentir y a buscar a María. El primero el  clima de una exhibición de arte (galería) con banda en vivo, un clima agradable, serio y armónico cambiando a un clima más bien tenso, lento, intrigante en el momento que Felipe se encuentra con María.



MONTAJE:
El montaje será rítmico a medida que la fiesta transcurre , una serie de planos rápidos describiendo personajes, el lugar, la banda de músicos y a los protagonistas.

-Ritmos rápidos en los momentos de la banda en vivo  y ritmos lentos para los  estados de ánimo que va a sentir el protagonista.
.
 -La longitud de los planos y  composición de los encuadres  por medio de travelling que intentaran adentrarnos en esa reunión.

-La cadencia marcada por la pista de audio permitirá  crear una secuencia cuyo ritmo está especialmente acentuado.
- Cámara rápida, cámara lenta, destiempo, sonido extradiegetico, efectos sonoros de algunos elementos y voces,  deformación de la realidad y otras características de ese género.


REFERENCIAS EN VIDEO:










martes, 7 de julio de 2015

PROPUESTA ESTETICA DE DIRECCION ¨AFTER OFFICE¨

PROPUESTA ESTETICA ¨AFTER OFFICE¨
1.(ARGUMENTO)
CLAUDIO (40) toma una cerveza en la solitaria barra de un bar nocturno mientras lee desganado la impresión de una servilleta del local.
De pronto, UNA ATRACTIVA JOVEN (30) con abrigo se acerca a la barra para pedir un vaso de agua. Intrigada, la joven nota a Claudio y le pregunta vergonzosa si lo conoce. Claudio niega sorprendido. La joven, entre risas, se quita el abrigo. Debajo lleva un vestido elegante y muy sensual. Claudio desvía la mirada, evitando hacer contacto. Ella  se sienta a su lado. Le pregunta confiada y tranquila si salió del trabajo. Claudio afirma con cautela. La joven le responde entre risas que “se podría decir” que ella también.
Ambos permanecen en un incómodo silencio. La joven rompe el silencio, afirma que ella no muerde. Claudio inseguro, pero accediendo al juego, le pregunta su nombre. ‘Emma’, es un nombre que usa para primeros encuentros. Claudio le sigue el juego y tímidamente le remarca su belleza y el hecho de estar sola. Emma, provocativa, lo halaga y le retruca la pregunta: ¿él está solo? Claudio afirma que está solo por el momento y satisfecho con ello.
Emma lo entiende. Su trabajo dificulta la duración de sus relaciones amorosas. Claudio escéptico dice que es una frase típica de mujeres. Emma, firme, le advierte que la tome en serio y no generalice a las mujeres. Acercándose más a Claudio, Emma le resalta que él tampoco da la impresión de ser un hombre que disfrute de la soledad. Claudio bebe su cerveza ya caliente con asco. Emma le pregunta por qué no pide otra. A Claudio le da igual y baja la mirada. Emma se siente un poco apenada. Es obvio que no le gusta estar solo y que no es por elección. Para distraerlo un poco, Emma lo invita a salir afuera. Claudio accede, paga dejando propina y la sigue a Emma hacia afuera teniendo su abrigo.
En la calle, Emma prende un cigarrillo mientras Claudio mira incómodo a la gente pasar. Emma le pide que se relaje. Claudio, vencido, confiesa sus problemas con la esposa y la necesidad de revivir su relación. Emma indaga en detalles muy concretos. Es una experta en parejas en crisis. Él se anima a preguntar. Qué debe hacer. Qué debería hacer. Aconseja que pruebe alternativas o que intenten salir con otras personas. Claudio, indignado, le informa que su mujer sería incapaz de hacer algo así. Emma, desafiante, le pregunta por qué cree que su mujer no haría algo así. Claudio duda y no contesta... prefiere no contestar. Ella vuelve a mirarlo con un poco de culpa. Emma se para junto a Claudio y lo hace mirar al reflejo de ambos en la ventana del bar. Emma le quita un botón de la camisa y le pregunta si él es capaz.
Claudio, avergonzado, le explica evasivo que su problema ya se solucionará solo y que además es normal que haya sucedido debido a la poca experiencia de ambos. Él y su esposa fueron el primer amor del otro. Emma lo desafía preguntándole si sabe dónde está su primer amor ahora. Claudio le dice que probablemente esté en su casa o con unas amigas. Emma, incrédula, lo desafía: No es ni el primero ni el último hombre en esa situación. Le explica que si él no se sacrifica por conservar el amor con su esposa, ella se sacrificará por encontrar ese amor en otros ojos. Le pregunta a Emma rápidamente para un taxi en la calle y mira impaciente a Claudio. Claudio se niega a subir. Emma intimidante le pregunta si es capaz de hacer un sacrificio por amor. Le está ofreciendo una chance que no se repetirá. Claudio accede. Ambos se suben al taxi.
En la puerta de un hotel nocturno, Claudio le confía culpable que no se siente cómodo y que cree que hay otra solución. Emma le informa que el hotel es seguro. Claudio se ríe nervioso. Emma, comprensiva, le dice que él tiene el control y que no harán nada que él no quiera. Claudio duda y evade contacto visual. Emma le susurra al oído que pida el número de su habitación favorita de la que la han echado por hacer demasiado ruido. Claudio le manifiesta con miedo que no puede hacer esto. Emma le responde que debe hacerlo porque si no, no va a terminar nunca esa agonía. Claudio acepta y entra con caminar nervioso.
Emma prende otro cigarrillo y hace un llamado por celular... Le indica a Mónica que se relaje y cuando escuche la puerta salga del baño con el atuendo que acordaron. Le explica que debe perdonar a su marido. Aceptar los errores de la relación e intentar reavivar el amor que alguna vez sintieron. Ellos tienen una oportunidad. No todo está perdido.
Emma corta el teléfono. Suspira cansada y busca un taxi en la lejanía. Se acerca a una parada de colectivo donde dos jóvenes se besan pasionalmente. Emma los ve y sonríe. La pareja corta su beso y la joven le dice a su novio que lo ama. El novio responde que él también. Emma para un taxi. Abre la puerta y se vuelve a los jóvenes con una mirada fría. Les aconseja que disfruten el tiempo que tienen juntos. Que no hablen de amor. El amor es algo pasajero. Una mentira que todavía no conocen. Emma se sube al taxi y parte. Los jóvenes se miran sorprendidos.
2. OBRA:  RAIN PRINCESS — PALETTE KNIFE Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov




3.TRATAMIENTO


Desde el punto de vista de la dirección, en el cortometraje “After Office”, se llevara a cabo un tratamiento audiovisual en donde destacaremos el drama de los personajes de la historia que hace referencia a la situación que está atravesando el protagonista, esta situación se verá plasmada en la soledad y confusión que vive el personaje principal y el ambiente en el que está.


Ocurrirá en un Bar nocturno, que se convertirá desde el inicio en un protagonista más. Un lugar que imponga su personalidad y acoja la historia de este encuentro con una iluminación motivada directamente por fuentes de la escena: muchos carteles de neón, luces de cocina, lámparas redondas de techo, rótulos de cafetería y tubos alógenos de refrigeradoras. Todo esto nos generara una iluminación y una riqueza y definición de color abundante, en parte también mostrar el paso de las horas atardecer hacia anochecer. El azul, en su faceta más apagada o más fluorescente, destaca como color representativo de la noche porteña sus calles más transitadas, su zona de bares multifacética y multicolor a pesar de haber movimiento dentro y fuera del bar nos centraremos en aquella conversación intima de ambos personajes.





Serán constantes los planos en donde se enfocan a los personajes a través de un objeto: a través de los vidrios del bar, a través de las cortinas del bar. Este enfoque nos dara la impresión de estar observando una faceta muy íntima y muy profunda en el relato, momentos en donde se exploran los sentimientos de los personajes que hacen sentir la presencia de una cámara que pretende fisgonear, (algunos travelling horizontales a través de la ventana, medio enfocando y medio observando) y tratar de ir al interior de deseos, pasiones, sentimientos profundos; como también la noción de intimidad de los personajes, esto mediante el uso de imágenes de tiempo lento (ralentí) que sumergen al espectador en una atmósfera de significativo valor, momentos cruciales en la narración en donde hacen presencia estos sentimientos y pareciera como si el tiempo tratara de detenerse. La utilización del ralentí, junto al uso de una música nostálgica, cargada de sentimentalismo, hará que se genere esta atmósfera y esta impresión en el espectador.


4. PROPUESTA DE PUESTA EN ESCENA


Puesta en escena : referido a los contenidos de la imagen, como las características de los personajes, vestuario, objetos que ocupan el espacio, los temas y los motivos como unidades de sentido en torno giran la trama.

Perfil del Personaje: la confusión, la ruptura, el conflicto y el abandono, las elecciones que marcan su destino o la soledad. Un personaje tímido de accionarse y tomar decisiones a los que conduce hasta que éstos advierten el paso a seguir, su siguiente movimiento temeroso que le lleva hacia un destino incierto o un esperanzador renacimiento, hacia una amarga despedida o hacia un momento de reconciliación.

Vestuario de un hombre serio, reservado, apagado, callado, con lentes, abrigo y bufanda y ella con un abrigo también el cual descubre un llamativo y colorido vestido que contrastara con la iluminación del lugar que estará llena de detalles lumínicos. 


En el transcurrir del corto veremos esta mezcla de colores y luces que trasladaran al espectador desde un no muy concurrido bar en Buenos Aires, cruzando por sus calles nocturnas transcurridas y coloridas, llenas de gente y luces hasta un sombrío hotel antiguo y clásico de la ciudad.


PROPUESTA DE CÁMARA

En cuanto a el director de fotografía pretendemos variar el anillo de enfoque de la cámara: primero partir de la nitidez total, para pasar a un enfoque personal del protagonista, reduciendo considerablemente la profundidad de campo del plano, y más tarde se distorsiona completamente el plano, aunque el desenfoque todavía permita apreciar la acción de la escena. Predominan colores eléctricos como el azul y el púrpura. En general, se repite el esquema de iluminación de ambiente de toda la película.

PROPUESTA DE FOTOGRAFÍA


Se utilizara un impresionante uso del color en las escenas: una explosión de colores que sature las locaciones y esto será destacado en el corto, ya que resulta un filme visualmente hablando muy bonito y agradable de observar además de adentrarnos y crearnos el ambiente en la trama. Colores nítidos y brillantes, luces de neón, no solo en la escenas de interiores sino también en los espacios abiertos ( calles, plazas, fachadas etc) .


Generaremos una mezcla tecnicolor, entre la gama de colores de las escenas, incluso en el vestuario de los personajes y en los elementos que hacen parte de las escenas, tanto en el bar, como en el hotel y los paisajes externos en la ciudad.


En cuanto a el director de fotografía pretendemos variar el anillo de enfoque de la cámara: primero partir de la nitidez total, para pasar a un enfoque personal del protagonista, reduciendo considerablemente la profundidad de campo del plano, y más tarde se distorsiona completamente el plano, aunque el desenfoque todavía permita apreciar la acción de la escena. Predominan colores eléctricos como el azul y el púrpura. En general, se repite el esquema de iluminación de ambiente de toda la película.

PROPUESTA DE MONTAJE


Montaje externo para llevarnos por cada uno de los recuerdos de su cabeza saltando en el tiempo por medio de elipsis de tiempo.


Montaje interno: priman las acciones q están en segundo plano ,las acciones de los personajes que ellos tiene al frente seria una propuesta fílmica que posee transiciones y fundidos a negro, como alternativa de montaje para ir dando curso a la narración; ello nos permite entender en el caso de los fundidos de la terminación de un capítulo en la narración de la historia, y el comienzo de un nuevo momento en el desarrollo de los acontecimientos de los personajes. Las transiciones encadenadas hacen que el montaje del filme sea más sutil y precisamente se encadenen las escenas determinadas dentro de un mismo interés o discurrir de los hechos. También tendremos la incursión de imágenes complementarias (el trayecto del tren o colectivos  de un extremo a otro, el atardecer, la puesta del sol en el anochecer) que permiten comprender el transcurso de tiempos cortos.


5. EQUIPO TECNICO


Director de fotografía JUAN PACHON
Camarógrafo LISANDRO BLANCO
1º Ayudante de cámara MANUEL OLCESE


REFERENCIAS VISUALES


PELICULAS


My blueberry nights Wong Kar-Wai


ANTES DEL AMANECER - Richard Linklater








REFERENCIAS EN VIDEO LINK


https://www.youtube.com/watch?v=zFWEWwE-hjc


PEDIDO DE LUCES Y EQUIPO

2 mini pan de 1000w,
1 power flow,
1 fresnel de 650,
la grabadora h4n,
1 mic q supongo el boom,
la caña,
CAMARA HD
trípodes
cables.
6.MOTIVACION
El cine siempre ha sido una fuente de inspiración para todos nosotros. Las películas nos impactan, nos emocionan, nos solemos identificar con nuestros personajes favoritos, volvemos a ver un número de veces infinito las películas que más nos han emocionado hasta saber de memoria escenas enteras…


Además de una diversión, el cine nos permite evadirnos, descubriéndonos nuevos mundos e historias que nos fascinan. Muchas son las historias reales que han sido adaptadas a la pantalla grande, que nos sirven de ejemplo en momentos de dudas e incertidumbre, y que recordamos cuando nos falla la motivación para luchar por nuestros objetivos.


martes, 19 de mayo de 2015

Adaptación de obra teatral "Fragmento de obra inexistente" de Santiago Loza.

"FRAGMENTO DE OBRA INEXISTENTE" DIRIGIDO POR  JUANK PACHON
.




  • SANTIAGO LOZA  Egresó del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales y de la carrera de Dramaturgia de la EMAD. En 2008 estrenó la obra Nada del amor me produce envidia, dirigida por Diego Lerman; Asco y La vida terrenal en 2010 y He nacido para verte sonreír dirigidas por Lisandro Rodríguez en 2010 y Matar cansa, dirigida por Martín Flores Cárdenas. Pudor en animales de invierno dirigida por Lisandro Rodríguez. En 2012 estrenó entre otras Suspiros, coescrita con Julio Chávez y Camila Mansilla. Todo verde con la dirección de Pablo Seijo, La mujer puerca con dirección de Lisandro Rodríguez y El mal de la montaña con dirección de Cristian Drut en 2013.

  • ANALISIS 5 PUNTOS
  • FRAGMENTO DE OBRA INEXISTENTE

  • PERSONAJES: Una persona de 25 a 30 anos aprox.

  • 1. Lo no dicho (SUBTEXTO)
  • Lo que no se dice en la escena es la situación anterior y las causas del porque el personaje se encuentra en ese estado de shock o trance que lo llevo  a ese momento? porque despertó en ese lugar? es su propia casa de toda la vida pero en ese estado aun no la reconoce? . 
  • LOCACIÓN: casa de barrio abandonado, paredes rotas, pasillos  húmedos. Ambiente Sucio. Escaleras al segundo piso lugar oscuro y sombrío. Barrio vecinal. calles desiertas que se transforman en una vecindad normal.
  • 2.Contexto del personaje y situaciones: 
  • TARDE–NOCHE-MANANA: Tiempo lineal-  la acción del personaje transcurre desde la tarde hasta la mañana del siguiente día cuando ya logra sentirse mejor y salir del trance..
  • Un persona drogadicta se despierta de su trance, no reconociendo  el lugar donde se encuentra , su hogar  y tratando de encontrar serenidad , reflexiona en si mismo y buscando la calma en medio de ese momento inseguro de su vida , luchando por encontrar su realidad de nuevo decide salir de nuevo a la vida ,  recibir aire puro luz de dia y seguir con su vida cotidiana hasta sentirse vivo de nuevo.
  • 3. Objetivo dramático. ¿Qué pasa en la escena?
  • En esta situación se desarrolla en primer lugar un monologo en donde el personaje expone sus ideas es un pensamiento interno que se duplica por momentos,analizando cada centímetro de lo que sus ojos logran ver,  sobre el lugar donde se encuentra, una serie de descripciones que hacen que el lugar sea  en ese momento para el un laberinto sin salida. Reflexionando hacia como sera su vida en unos anos mas adelante . Se percibe una situación que lo llevo a este estado. un estado de cataclismo dentro del personaje una serie de alucinaciones y una lucha interna por encontrar de nuevo la realidad calmada y tranquila que tenia antes de haber consumido lo que lo dejo en ese estado de shock.
  • 4. Visualización cinematográfica.
DIRECTOR:  Roman Polański


PELICULA: 
Título en España: El Quimérico Inquilino
Año de Producción: 1976
Director: Roman Polanski
Director de Fotografía: Sven Nykvist, ASC
Ópticas: Panavision esféricas
Emulsión: Kodak 5247 (100T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1


1. Perfil de los personajes
2. Propuesta de puesta en escena
3. Avance de guión literario
4. Equipos/ roles.


1. Perfil del personaje:
Celestino un  hombre retraído y callado que vivía con su esposa en una casa en Provincia de Buenos Aires, tras el abandono por parte de ella queda solo y se ve obligado a continuar con su vida en una casa que al parecer ya es bastante grande para el solo. En su soledad, comienza a desequilibrarse psíquica mente. Su padecimiento psicológico inicia con un patrón de aislamiento e inseguridad seguido de un delirio de existencialismo ,llevándolo  a perder incluso su propia identidad y su realidad misma.  Comienza a tener pesadillas y abandona su trabajo para aislarse en la casa.  Las alucinaciones aumentan, llevándolo a un estado paranoico.  Celestino entra frecuentemente en crisis y con pánico comienza a creer que el lugar donde vive es una pocilga, una ratonera una especie de casa abandonada que tendrá que reconstruir y en la que deberá sobrevivir. 


2. Propuesta de puesta en escena

El film sera una especie de  thriller psicológico , se va  a destacar por una puesta en escena con angulares en la que el actor estará situado muy cerca de la lente, lo que producirá una fuerte distorsión tanto de su rostro como de los propios lugares en los que se encuentra (casa) (circunstancia que en este caso, nos brinda la sensación de agobio del protagonista, que aparenta todavía más estar encerrado en el pequeño espacio en el que vive).  Depende siempre del estado de ánimo del  protagonista y de la forma en que percibe el mundo exterior , creyéndose aislado de todo lo que es normal y luminoso.

El trabajo de una nerviosa cámara en mano, en la mayoría de veces en subjetiva y falsa subjetiva del personaje, cámara con altura baja y  planos que muestren el dolor y la soledad del personaje. el  usó de una grúa para los planos en el exterior cuyo movimiento, fluido pero a veces entrecortado, que aporta mucho al estado de descomposición mental del protagonista.
En cuanto a la luz se pretende mostrar tanto la casa en la que sucede gran parte de la acción, como el resto de exteriores , de una forma algo grotesca y degradada hasta determinado momento .Para esto adoptaremos una luz naturalista,  sin pretender que los actores o los lugares aparezcan favorecidos.

 La iluminación de la casa por la noche  con una luz muy tenue que entra a través de las ventanas y a veces es filtrada por las cortinas, con mucha oscuridad y con la penumbra absoluta ..El resto, incluyendo muchos otros interiores, apoyándose en las fuentes integradas del mismo como fuente principal, utilizando también algo de luz rebotada para incrementar los niveles de luz y reducir el contraste. 



No cabe duda de que exista la intención de mostrar un ambiente cada vez más asfixiante y amenazador para el protagonista.Los claroscuros en la imagen y esto es así por cuanto la puesta en escena asimila el más crudo realismo con los efectos más perturbadores del expresionismo y las imágenes surrealistas.

3. Guion Cinematografico

4. Equipos/ roles.
DIRECTOR: JUAN PACHÓN
PRODUCTOR: MANUEL OLCESE
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: LISANDRO BLANCO
SONIDO: BRINER MESA

5. REFERENCIAS VISUALES

Una referencia de la cámara subjetiva que sera utilizada en la mayoría de las acciones del personaje.






Referencia del ambiente , iluminación , color de los pasillos de la casa en las que el personaje tiene alucinaciones. 





Referencia de la iluminación y arte en la habitación y departamento en el  que vive en su estado paranoico del personaje.






Fotografía y Cámara
- Lente angular
- camara con altura baja
- Cámara en mano subjetiva del personaje
- Luz naturalista, claroscuros, y sombras generadas por fuentes.luz rebotadas
- Travellings y utilización de la grúa par algunos movimientos.
-- primeros planos, planos detalle planos generales. angulaciones variadas.basados según la acción del personaje.


Musicalizacion
- Sonido ambiente en del lugar,  sonidos fuera de campo
- Silencios , sonidos internos del personaje,( voz suspiros latidos pasos etc)
efectos de sonido( en lagunas voces y sonidos)
-Voz en off del personaje.
-música incidental y extradiegetica dependiendo de la situación  y momento de tensión.

MONTAGE
Montaje Interno para las secuencias de cámara subjetiva donde se ve mas los detalles y  movimientos del encuadre, escena personaje.
Montaje externo en lo momentos que la mente del personaje tiende alucinar pequeños  Jump-cuts  de sus acciones  algunos sin raccord y continuidad.


6. ACTORES ELEGIDOS: 













LOCACION