1.(ARGUMENTO)
CLAUDIO (40) toma una cerveza
en la solitaria barra de un bar nocturno mientras lee desganado la impresión de
una servilleta del local.
De pronto, UNA ATRACTIVA JOVEN
(30) con abrigo se acerca a la barra para pedir un vaso de agua. Intrigada, la
joven nota a Claudio y le pregunta vergonzosa si lo conoce. Claudio niega sorprendido.
La joven, entre risas, se quita el abrigo. Debajo lleva un vestido elegante y
muy sensual. Claudio desvía la mirada, evitando hacer contacto. Ella se sienta a su lado. Le pregunta confiada y
tranquila si salió del trabajo. Claudio afirma con cautela. La joven le
responde entre risas que “se podría decir”
que ella también.
Ambos permanecen en un incómodo
silencio. La joven rompe el silencio, afirma que ella no muerde. Claudio
inseguro, pero accediendo al juego, le pregunta su nombre. ‘Emma’, es un nombre
que usa para primeros encuentros. Claudio le sigue el juego y tímidamente le
remarca su belleza y el hecho de estar sola. Emma, provocativa, lo halaga y le
retruca la pregunta: ¿él está solo? Claudio afirma que está solo por el momento
y satisfecho con ello.
Emma lo entiende. Su trabajo
dificulta la duración de sus relaciones amorosas. Claudio escéptico dice que es
una frase típica de mujeres. Emma, firme, le advierte que la tome en serio y no
generalice a las mujeres. Acercándose más a Claudio, Emma le resalta que él tampoco
da la impresión de ser un hombre que disfrute de la soledad. Claudio bebe su
cerveza ya caliente con asco. Emma le pregunta por qué no pide otra. A Claudio
le da igual y baja la mirada. Emma se siente un poco apenada. Es obvio que no
le gusta estar solo y que no es por elección. Para distraerlo un poco, Emma lo
invita a salir afuera. Claudio accede, paga dejando propina y la sigue a Emma
hacia afuera teniendo su abrigo.
En la calle, Emma prende un
cigarrillo mientras Claudio mira incómodo a la gente pasar. Emma le pide que se
relaje. Claudio, vencido, confiesa sus problemas con la esposa y la necesidad
de revivir su relación. Emma indaga en detalles muy concretos. Es una experta
en parejas en crisis. Él se anima a preguntar. Qué debe hacer. Qué debería
hacer. Aconseja que pruebe alternativas o que intenten salir con otras personas.
Claudio, indignado, le informa que su mujer sería incapaz de hacer algo así.
Emma, desafiante, le pregunta por qué cree que su mujer no haría algo así.
Claudio duda y no contesta... prefiere no contestar. Ella vuelve a mirarlo con
un poco de culpa. Emma se para junto a Claudio y lo hace mirar al reflejo de
ambos en la ventana del bar. Emma le quita un botón de la camisa y le pregunta
si él es capaz.
Claudio, avergonzado, le
explica evasivo que su problema ya se solucionará solo y que además es normal
que haya sucedido debido a la poca experiencia de ambos. Él y su esposa fueron
el primer amor del otro. Emma lo desafía preguntándole si sabe dónde está su primer
amor ahora. Claudio le dice que probablemente esté en su casa o con unas
amigas. Emma, incrédula, lo desafía: No es ni el primero ni el último hombre en
esa situación. Le explica que si él no se sacrifica por conservar el amor con
su esposa, ella se sacrificará por encontrar ese amor en otros ojos. Le
pregunta a Emma rápidamente para un taxi en la calle y mira impaciente a
Claudio. Claudio se niega a subir. Emma intimidante le pregunta si es capaz de
hacer un sacrificio por amor. Le está ofreciendo una chance que no se repetirá.
Claudio accede. Ambos se suben al taxi.
En la puerta de un hotel
nocturno, Claudio le confía culpable que no se siente cómodo y que cree que hay
otra solución. Emma le informa que el hotel es seguro. Claudio se ríe nervioso.
Emma, comprensiva, le dice que él tiene el control y que no harán nada que él
no quiera. Claudio duda y evade contacto visual. Emma le susurra al oído que
pida el número de su habitación favorita de la que la han echado por hacer
demasiado ruido. Claudio le manifiesta con miedo que no puede hacer esto. Emma le
responde que debe hacerlo porque si no, no va a terminar nunca esa agonía.
Claudio acepta y entra con caminar nervioso.
Emma prende otro cigarrillo y
hace un llamado por celular... Le indica a Mónica que se relaje y cuando
escuche la puerta salga del baño con el atuendo que acordaron. Le explica que
debe perdonar a su marido. Aceptar los errores de la relación e intentar
reavivar el amor que alguna vez sintieron. Ellos tienen una oportunidad. No
todo está perdido.
Emma corta el teléfono. Suspira
cansada y busca un taxi en la lejanía. Se acerca a una parada de colectivo
donde dos jóvenes se besan pasionalmente. Emma los ve y sonríe. La pareja corta
su beso y la joven le dice a su novio que lo ama. El novio responde que él
también. Emma para un taxi. Abre la puerta y se vuelve a los jóvenes con una
mirada fría. Les aconseja que disfruten el tiempo que tienen juntos. Que no
hablen de amor. El amor es algo pasajero. Una mentira que todavía no conocen.
Emma se sube al taxi y parte. Los jóvenes se miran sorprendidos.
2.
OBRA: RAIN PRINCESS
— PALETTE KNIFE Oil Painting On Canvas By Leonid Afremov
3.TRATAMIENTO
Desde el punto de vista de la dirección, en el cortometraje “After Office”, se llevara a cabo un tratamiento audiovisual en donde destacaremos el drama de los personajes de la historia que hace referencia a la situación que está atravesando el protagonista, esta situación se verá plasmada en la soledad y confusión que vive el personaje principal y el ambiente en el que está.
Ocurrirá en un Bar nocturno, que se convertirá desde el inicio en un protagonista más. Un lugar que imponga su personalidad y acoja la historia de este encuentro con una iluminación motivada directamente por fuentes de la escena: muchos carteles de neón, luces de cocina, lámparas redondas de techo, rótulos de cafetería y tubos alógenos de refrigeradoras. Todo esto nos generara una iluminación y una riqueza y definición de color abundante, en parte también mostrar el paso de las horas atardecer hacia anochecer. El azul, en su faceta más apagada o más fluorescente, destaca como color representativo de la noche porteña sus calles más transitadas, su zona de bares multifacética y multicolor a pesar de haber movimiento dentro y fuera del bar nos centraremos en aquella conversación intima de ambos personajes.
Serán constantes los planos en donde se enfocan a los personajes a través de un objeto: a través de los vidrios del bar, a través de las cortinas del bar. Este enfoque nos dara la impresión de estar observando una faceta muy íntima y muy profunda en el relato, momentos en donde se exploran los sentimientos de los personajes que hacen sentir la presencia de una cámara que pretende fisgonear, (algunos travelling horizontales a través de la ventana, medio enfocando y medio observando) y tratar de ir al interior de deseos, pasiones, sentimientos profundos; como también la noción de intimidad de los personajes, esto mediante el uso de imágenes de tiempo lento (ralentí) que sumergen al espectador en una atmósfera de significativo valor, momentos cruciales en la narración en donde hacen presencia estos sentimientos y pareciera como si el tiempo tratara de detenerse. La utilización del ralentí, junto al uso de una música nostálgica, cargada de sentimentalismo, hará que se genere esta atmósfera y esta impresión en el espectador.
4. PROPUESTA DE PUESTA EN ESCENA
Puesta en escena : referido a los contenidos de la imagen, como las características de los personajes, vestuario, objetos que ocupan el espacio, los temas y los motivos como unidades de sentido en torno giran la trama.
Perfil del Personaje: la confusión, la ruptura, el conflicto y el abandono, las elecciones que marcan su destino o la soledad. Un personaje tímido de accionarse y tomar decisiones a los que conduce hasta que éstos advierten el paso a seguir, su siguiente movimiento temeroso que le lleva hacia un destino incierto o un esperanzador renacimiento, hacia una amarga despedida o hacia un momento de reconciliación.
En el transcurrir del corto veremos esta mezcla de colores y luces que trasladaran al espectador desde un no muy concurrido bar en Buenos Aires, cruzando por sus calles nocturnas transcurridas y coloridas, llenas de gente y luces hasta un sombrío hotel antiguo y clásico de la ciudad.
PROPUESTA DE CÁMARA
En cuanto a el director de fotografía pretendemos variar el anillo de enfoque de la cámara: primero partir de la nitidez total, para pasar a un enfoque personal del protagonista, reduciendo considerablemente la profundidad de campo del plano, y más tarde se distorsiona completamente el plano, aunque el desenfoque todavía permita apreciar la acción de la escena. Predominan colores eléctricos como el azul y el púrpura. En general, se repite el esquema de iluminación de ambiente de toda la película.
PROPUESTA DE FOTOGRAFÍA
Se utilizara un impresionante uso del color en las escenas: una explosión de colores que sature las locaciones y esto será destacado en el corto, ya que resulta un filme visualmente hablando muy bonito y agradable de observar además de adentrarnos y crearnos el ambiente en la trama. Colores nítidos y brillantes, luces de neón, no solo en la escenas de interiores sino también en los espacios abiertos ( calles, plazas, fachadas etc) .
Generaremos una mezcla tecnicolor, entre la gama de colores de las escenas, incluso en el vestuario de los personajes y en los elementos que hacen parte de las escenas, tanto en el bar, como en el hotel y los paisajes externos en la ciudad.
En cuanto a el director de fotografía pretendemos variar el anillo de enfoque de la cámara: primero partir de la nitidez total, para pasar a un enfoque personal del protagonista, reduciendo considerablemente la profundidad de campo del plano, y más tarde se distorsiona completamente el plano, aunque el desenfoque todavía permita apreciar la acción de la escena. Predominan colores eléctricos como el azul y el púrpura. En general, se repite el esquema de iluminación de ambiente de toda la película.
PROPUESTA DE MONTAJE
Montaje externo para llevarnos por cada uno de los recuerdos de su cabeza saltando en el tiempo por medio de elipsis de tiempo.
Montaje interno: priman las acciones q están en segundo plano ,las acciones de los personajes que ellos tiene al frente seria una propuesta fílmica que posee transiciones y fundidos a negro, como alternativa de montaje para ir dando curso a la narración; ello nos permite entender en el caso de los fundidos de la terminación de un capítulo en la narración de la historia, y el comienzo de un nuevo momento en el desarrollo de los acontecimientos de los personajes. Las transiciones encadenadas hacen que el montaje del filme sea más sutil y precisamente se encadenen las escenas determinadas dentro de un mismo interés o discurrir de los hechos. También tendremos la incursión de imágenes complementarias (el trayecto del tren o colectivos de un extremo a otro, el atardecer, la puesta del sol en el anochecer) que permiten comprender el transcurso de tiempos cortos.
5. EQUIPO TECNICO
Director de fotografía JUAN PACHON
Camarógrafo LISANDRO BLANCO
1º Ayudante de cámara MANUEL OLCESE
REFERENCIAS VISUALES
PELICULAS
My blueberry nights Wong Kar-Wai
ANTES DEL AMANECER - Richard Linklater
REFERENCIAS EN VIDEO LINK
https://www.youtube.com/watch?v=zFWEWwE-hjc
PEDIDO DE LUCES Y EQUIPO
2 mini pan de 1000w,
1 power flow,
1 fresnel de 650,
la grabadora h4n,
1 mic q supongo el boom,
la caña,
CAMARA HD
trípodes
cables.
Puesta en escena : referido a los contenidos de la imagen, como las características de los personajes, vestuario, objetos que ocupan el espacio, los temas y los motivos como unidades de sentido en torno giran la trama.
Perfil del Personaje: la confusión, la ruptura, el conflicto y el abandono, las elecciones que marcan su destino o la soledad. Un personaje tímido de accionarse y tomar decisiones a los que conduce hasta que éstos advierten el paso a seguir, su siguiente movimiento temeroso que le lleva hacia un destino incierto o un esperanzador renacimiento, hacia una amarga despedida o hacia un momento de reconciliación.
Vestuario de un hombre serio, reservado, apagado, callado, con lentes, abrigo y bufanda y ella con un abrigo también el cual descubre un llamativo y colorido vestido que contrastara con la iluminación del lugar que estará llena de detalles lumínicos.
En el transcurrir del corto veremos esta mezcla de colores y luces que trasladaran al espectador desde un no muy concurrido bar en Buenos Aires, cruzando por sus calles nocturnas transcurridas y coloridas, llenas de gente y luces hasta un sombrío hotel antiguo y clásico de la ciudad.
PROPUESTA DE CÁMARA
En cuanto a el director de fotografía pretendemos variar el anillo de enfoque de la cámara: primero partir de la nitidez total, para pasar a un enfoque personal del protagonista, reduciendo considerablemente la profundidad de campo del plano, y más tarde se distorsiona completamente el plano, aunque el desenfoque todavía permita apreciar la acción de la escena. Predominan colores eléctricos como el azul y el púrpura. En general, se repite el esquema de iluminación de ambiente de toda la película.
PROPUESTA DE FOTOGRAFÍA
Se utilizara un impresionante uso del color en las escenas: una explosión de colores que sature las locaciones y esto será destacado en el corto, ya que resulta un filme visualmente hablando muy bonito y agradable de observar además de adentrarnos y crearnos el ambiente en la trama. Colores nítidos y brillantes, luces de neón, no solo en la escenas de interiores sino también en los espacios abiertos ( calles, plazas, fachadas etc) .
Generaremos una mezcla tecnicolor, entre la gama de colores de las escenas, incluso en el vestuario de los personajes y en los elementos que hacen parte de las escenas, tanto en el bar, como en el hotel y los paisajes externos en la ciudad.
En cuanto a el director de fotografía pretendemos variar el anillo de enfoque de la cámara: primero partir de la nitidez total, para pasar a un enfoque personal del protagonista, reduciendo considerablemente la profundidad de campo del plano, y más tarde se distorsiona completamente el plano, aunque el desenfoque todavía permita apreciar la acción de la escena. Predominan colores eléctricos como el azul y el púrpura. En general, se repite el esquema de iluminación de ambiente de toda la película.
Montaje externo para llevarnos por cada uno de los recuerdos de su cabeza saltando en el tiempo por medio de elipsis de tiempo.
Montaje interno: priman las acciones q están en segundo plano ,las acciones de los personajes que ellos tiene al frente seria una propuesta fílmica que posee transiciones y fundidos a negro, como alternativa de montaje para ir dando curso a la narración; ello nos permite entender en el caso de los fundidos de la terminación de un capítulo en la narración de la historia, y el comienzo de un nuevo momento en el desarrollo de los acontecimientos de los personajes. Las transiciones encadenadas hacen que el montaje del filme sea más sutil y precisamente se encadenen las escenas determinadas dentro de un mismo interés o discurrir de los hechos. También tendremos la incursión de imágenes complementarias (el trayecto del tren o colectivos de un extremo a otro, el atardecer, la puesta del sol en el anochecer) que permiten comprender el transcurso de tiempos cortos.
5. EQUIPO TECNICO
Director de fotografía JUAN PACHON
Camarógrafo LISANDRO BLANCO
1º Ayudante de cámara MANUEL OLCESE
REFERENCIAS VISUALES
PELICULAS
My blueberry nights Wong Kar-Wai
ANTES DEL AMANECER - Richard Linklater
REFERENCIAS EN VIDEO LINK
https://www.youtube.com/watch?v=zFWEWwE-hjc
PEDIDO DE LUCES Y EQUIPO
2 mini pan de 1000w,
1 power flow,
1 fresnel de 650,
la grabadora h4n,
1 mic q supongo el boom,
la caña,
CAMARA HD
trípodes
cables.
6.MOTIVACION
El cine siempre ha sido una fuente de inspiración para todos nosotros. Las películas nos impactan, nos emocionan, nos solemos identificar con nuestros personajes favoritos, volvemos a ver un número de veces infinito las películas que más nos han emocionado hasta saber de memoria escenas enteras…
Además de una diversión, el cine nos permite evadirnos, descubriéndonos nuevos mundos e historias que nos fascinan. Muchas son las historias reales que han sido adaptadas a la pantalla grande, que nos sirven de ejemplo en momentos de dudas e incertidumbre, y que recordamos cuando nos falla la motivación para luchar por nuestros objetivos.
El cine siempre ha sido una fuente de inspiración para todos nosotros. Las películas nos impactan, nos emocionan, nos solemos identificar con nuestros personajes favoritos, volvemos a ver un número de veces infinito las películas que más nos han emocionado hasta saber de memoria escenas enteras…
Además de una diversión, el cine nos permite evadirnos, descubriéndonos nuevos mundos e historias que nos fascinan. Muchas son las historias reales que han sido adaptadas a la pantalla grande, que nos sirven de ejemplo en momentos de dudas e incertidumbre, y que recordamos cuando nos falla la motivación para luchar por nuestros objetivos.
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